Od reakcji do innowacji – strategia UMG wobec sztucznej inteligencji
Sztuczna inteligencja w muzyce – zagrożenie czy szansa dla artystów? Universal Music Group pokazuje, jak technologia może wspierać kreatywność, nie naruszając praw twórców.
Nie strach, a strategia – jak UMG wykorzysta potencjał AI?
W październiku 2025 roku Prezes i Dyrektor Generalny Universal Music Group (UMG), Sir Lucian Grainge, skierował do pracowników memorandum, w którym przedstawił wizję i strategię największego koncernu fonograficznego na świecie w zakresie wykorzystania sztucznej inteligencji (AI) w sektorze muzycznym. W utrzymanym tonie ostrożnego optymizmu wyraził wiarę w kreatywny potencjał AI, jednocześnie podkreślając potrzebę ochrony praw artystów, autorów i kompozytorów.
Grainge określił strategię UMG jako przejście „od reakcji do innowacji”, opierając ją na trzech filarach:
- rozwijaniu współpracy z podmiotami sektora AI i zawieraniu nowych porozumień,
- zapewnieniu artystom udziału w projektach i korzyściach związanych z AI,
- promowaniu odpowiedzialnych polityk publicznych dotyczących wykorzystania sztucznej inteligencji.
Nowe współprace UMG w świecie generatywnej AI
Pierwszy filar strategii UMG podkreśla, że celem Universal Music Group jest tworzenie zdrowego i komercyjnego ekosystemu AI, w którym interesy artystów, wydawców i firm technologicznych są zrównoważone i korzystne dla wszystkich stron. UMG było pionierem w branży, podpisując porozumienia dotyczące AI z platformami takimi jak: YouTube, TikTok, Meta, a także z innowacyjnymi firmami takimi jak: BandLab, Soundlabs, ProRata i KLAY. Niedawno Universal Music Japan nawiązało współpracę z KDDI, by opracować nowe doświadczenia muzyczne z generatywną AI. Spółka współpracuje także z około dwunastoma innymi firmami technologicznymi nad produktami, które mogą istotnie poszerzyć rynek muzyki opartej na AI, np. integracja Spotify z ChatGPT, pokazująca płynne łączenie odkrywania i słuchania muzyki w pełni zmonetyzowanym ekosystemie cyfrowym.
Artysta w centrum innowacji
Drugi filar strategii UMG zakłada, że sztuczna inteligencja powinna wspierać, a nie zastępować twórców. AI ma być narzędziem wzmacniającym ekspresję artystyczną i pogłębiającym relacje z fanami, przy zachowaniu pełnej kontroli artystów nad własną twórczością. Prezes zaznacza, że UMG wspiera wyłącznie odpowiedzialnie trenowane modele generatywne, używające dzieł artystów wyłącznie za ich wyraźną zgodą. Dodatkowo, spółka nie udzieli licencji na modele wykorzystujące głos artysty ani generujące nowe utwory bez jego zgody, co ma chronić przed deepfake’ami i nieautoryzowanymi klonami głosowymi. Grainge zwraca również uwagę na rozwój tzw. Agentic AI – systemów zdolnych do samodzielnego rozumowania i adaptacji, które tworzą interaktywne, spersonalizowane doświadczenia muzyczne, otwierając artystom nowe możliwości twórcze i komercyjne.
Twórczość pod ochroną, AI pod kontrolą
Trzeci filar strategii UMG koncentruje się na tworzeniu odpowiedzialnych ram prawnych i etycznych dla rozwoju sztucznej inteligencji w sektorze kreatywnym. Spółka sprzeciwia się praktykom korporacji technologicznych, które chcą trenować modele AI na materiałach chronionych prawem autorskim bez zgody i wynagrodzenia twórców. Dodatkowo, UMG łączy działania legislacyjne z praktycznymi inicjatywami rynkowymi, promując artystocentryczny model (Artist-Centric Model) ograniczający masowo generowane niskiej jakości treści muzyczne („AI slop”). Koncern współpracuje również z platformami streamingowymi oraz firmą SoundPatrol, aby chronić utwory artystów przed nieuprawnionym użyciem przez AI, a jednocześnie prowadzi postępowania przeciwko firmom takim jak Anthropic, Suno czy Udio, wyznaczając standardy odpowiedzialnego korzystania z danych twórczych w erze sztucznej inteligencji.
Twórczość i technologia w dialogu dla przyszłości muzyki
Strategia Sir Luciana Grainge’a wyznacza nowy kierunek w przemyśle muzycznym. UMG nie tylko reaguje na zmiany technologiczne, lecz aktywnie kształtuje sposób, w jaki sztuczna inteligencja współistnieje z twórczością artystyczną.
Jak podsumował prezes: „Dążąc do zapewnienia skutecznych mechanizmów ochrony artystów, będziemy jednocześnie wyznaczać kierunek rozwoju branży, poszukując i opracowując innowacyjne sposoby wykorzystania tej rewolucyjnej technologii w celu tworzenia nowych możliwości komercyjnych dla artystów i autorów, przy równoczesnym wspieraniu i ochronie ludzkiej kreatywności.”.